Másarco

Mi recorrido por Arco duró cerca de seis horas. Resumirlo en un post es casi un delito. Así que he decidido empezar por elegir una artista, una obra y una galería diferentes:

1. Como mejor artista destaco a Marina Abramovic, la performance yugoslava que impresiona con cada una de sus obras. Ella es la artista del momento. Los trabajos más conocidos de Abramovic son sus performances, objetos, vídeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística.


2. Como mejor obra elijo "Vuelo sobre la Gran Vía" de Antonio López. Seis cuadros de la avenida. Seis puntos de vista a diferentes horas del día. "Es un vuelo completo, a unos seis metros de la calle. Empiezo al amanecer desde el edificio de Seguros Zurich y cierro en la plaza de España con la luz del atardecer", describe el pintor.
  

3. Como mejor Galería me quedo, sin duda, con Max Estrella. A todos que recuerden  y hayan disfrutado con "Luces de Bohemia" entenderán lo que esta Galería tiene de esperpéntica y surrealista, colorida y divertida, innovadora y rompedora. Sin desperdicio alguno. 





Así (de impresionante) fue Arco


Tengo miles de cosas que contar acerca de Arco: el ambiente, los artistas, las galerías, las obras de arte... Me encantaría aburriros a posts. De momento estoy procesando la información (y las fotos y notas) que tomé. Lo haré poco a poco. De momento he encontrado un vídeo de hoyesarte que resume a la perfeccion lo que fue. Disfrutadlo!

¿Y tú qué pintas?

Hace poco subí una obra de mi padre. Algunos me han dicho que les ha gustado mucho el cuadro. Pero no era un cuadro, sino toda una pared de una habitación, ya siento. La Casa de la Cascada fue un encargo, así que sí, también trabaja por encargo. Siempre he agradecido a mi padre que me animara a estudiar una carrera con "tan poco futuro" como Filosofía. En verdad, yo lo asocié a que él quiso hacer Bellas artes y su padre no le apoyó. Al final estudió Arquitectura y no le ha ido tan mal. Pero la cabra siempre tira al monte y, al menos ahora, que forzosamente tiene más tiempo gracias a la crisis está volviendo a pintar. Y de qué manera.


Heidegger afima que "El artista es el origen de la obra. La obra es el origen del artista. Ninguno puede ser sin el otro. Pero ninguno de los dos soporta tampoco al otro por separado. El artista y la obra son en sí mismos y recíprocamente por medio de un tercero que viene a ser lo primero, aquello de donde el artista y la obra de arte reciben sus nombres: el arte." Y, en este caso, el arte invade la casa del artista. Este es el garaje:



Y esto es la entrada, la puerta principal está a la derecha. Sí esto es lo primero que te encuentras cuando se abre la puerta. ¡Qué pena que "el arte" decidiera saltarse una generación!Y todo porque quería colgar el cuadro que aparece en la foto en la que está retratada la juventud de mis padres. ¡Nunca dejéis de ser jóvenes!

Mañanas de domingo

El viernes que viene bajo a Arco, feria internacional de arte contemporáneo que tiene lugar en Madrid cada año, desde hace treinta años. No puedo negar que estoy emocionada y que pese a que ya sé que voy a quedar desconcertada por tanta contemporaneidad, me muero de ganas.  Qué alegría me he llevado cuando al abrir el XLSemanal como cada domingo, veo un reportaje a fondo de Arco:
"Se inauguró con la transición, en el Madrid entusiasta de Tierno Galván. Desde su primera edición, Arco se convirtió, como su nombre metafóricamente indica, en escaparate de las aspiraciones de toda una generación de galeristas y artistas españoles. Para hablar de esta cita en su trigésimo aniversario (de sus logros y altibajos), hemos reunido a sus tres directoras Juana de Aizpuru, Rosina Gómez Baeza y Lourdes Fernández y a su nuevo director, Carlos Urroz."

Tampoco tiene desperdicio la entrevista conjunta a Aguirre y Gallardón, presentados como la pareja estrella del momento. Ni tampoco las cautivadoras fotos que Cristina García Roderó dedica a Galicia. Ni el artículo de Pérez-Reverte hablando en clave positiva, para que luego no se diga. Bueno, lo dejo, que los del XLSemanal no me dan comisión (lo aseguro), solo buenas mañanas de domingo (que no es poco).

La receta de Rothko


Ayer cayó Mubarak. Esto me llena de esperanza no lo puedo negar. Todas las preguntas posibles al respecto las hemos hecho en Filosofía joven. Me quedó por comentar la sesión de Alberto Corazón que estuvo muy bien, pero me la voy a saltar para hablar de la conferencia que estuve el lunes “Creatividad, arte y ¿empresa? ¿Qué pueden aprender del arte las empresas del siglo XXI?”, a cargo de Miguel López-Remiro

El nuevo director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra se centró en la receta que dio Rothko en la conferencia celebrada en el Pratt Institute de Nueva York en 1958 y aplicó esas claves de creatiidad al mundo empresarial. La receta contiene siete elementos que desde su punto de vista son clave para crear:
  1. El sentido de finalidad - ¿Qué hago y qué quiero? Conocimiento propio
  2. La sensibilidad - Pasión por lo que se hace y mantener los ojos abiertos
  3. La tensión - Que tras el miedo deja paso a la flexibilidad
  4. La ironía - Apertura al exterior y capacidad para introducir al espectador
  5. El juego - Conseguir divertirse con lo que se hace
  6. La suerte - Siempre hay que tenerla en cuenta, aunque aparece cuando quiere
  7. La esperanza - 10% del éxito creativo 
Me quedo sin comentar la sesión con el escritor Ayllón del miércoles: Leer para pensar, pero no quiero dejar de exultar acerca de a la conferencia con audiciones “Requiem de Maurice Duruflé: de la luz en Música”, a cargo del compositor y musicólogo D. Mariano Jiménez. Un requiem para los que se quedan, para elevar el alma, para enamorarse de la música.

"Cerrado hasta el lunes"


Febrero es el mes dedicado al cine. El vienes estuve en la gala de los premios Kino. El fin de estos premios es reconocer los logros creativos, artísticos y técnicos de los cortometrajes que los alumnos de Comunicación audiovisual realizan el último año de carrera. Para que se hagan una idea sería algo así como los Goya en España (que se darán el 13 de febrero), aunque sin peleas con la Academia. Algo así como la gala de los Oscars, aunque sin alfombra roja. Pero después de haber estado en estos premios, cuando vea alguna otra gala de cine ya sabré lo que sienten los que están allí y lo que supone tener a alguien nominado a un premio. Lo mejor es cuando el corto de tus amigos (no, tu amigo "corto"), triunfa en la gala. Aquí os dejo a la estrella de la noche:


¿Twitteados?



"Los alzamientos desde Túnez hasta Yemen no habrían sido posibles sin Twitter y Facebook. Por eso el gobierno egipcio bloqueó el acceso a Internet. ¿Cambian las redes sociales nuestro modelo de organización y de hacer la guerra? Además de rapidez, la inmensa cantidad de fuentes permite formar una opinión consistente de cualquier hecho, crean comunidad y hacen que se implique la gente. ¿Pueden ser una nueva arma política?"
Este es el nuevo tema de Filosofía joven. Y, sí, estoy twitteada hasta el cuello.

Alberto Corazón en Pamplona




El pintor, escultor y diseñador madrileño Alberto Corazón participará esta semana en Pamplona en un ciclo organizado por la Cátedra Jorge Oteiza de la UPNA en el que analizará la transversalidad entre el perfil del diseñador y del creador plástico. La Cátedra ha organizado dos sesiones que tendrán lugar los días 1 y 2 de febrero en el salón de actos del Museo de Navarra y con entrada libre hasta completar aforo. La presencia de Alberto Corazón en Pamplona forma parte del programa Arte y cultura de las sociedades del siglo XXI, que organiza la Cátedra Oteiza dentro del ciclo Perspectivas transversales. Corazón pretende suscitar el debate sobre la especialización, en ocasiones excluyente, entre el perfil del diseñador y del creador artístico. 

La primera sesión será hoy martes, 1 de febrero, a las 19.00 horas en el salón de actos del museo, y se centrará en la necesidad biológica de las imágenes, sombras que se proyectan, con una potencia poética luminosa y que nos sirven para entendernos. La segunda charla, al día siguiente a la misma hora, analizará la relación entre la palabra y la pintura. 

Allí nos vemos!
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