¡Feliz Navidad!

Los tiempos cambian, pero el sentimiento sigue siendo el mismo. Por eso hay que buscar nuevas formas de decir:

Dilo en francés (si puedes)

Contra la posmodernidad, así se titula el libro que comencé a leerme en un viaje surrealista a Madrid en el que acabé sin entradas para la exposición del Hermitage, en el Museo del Prado. No hubo Rusia, pero sí Francia. 

Sí Francia, sí Reina Sofía, sí Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel 

Impresiones por la impresión que causó a toda una generación de artistas el libro de este escritor Impresiones de África. Artias surrealistas de todo tipo: escultores, músicos, escritores o pintores. Quizá lo más impresionante fue enfrentarse a un Duchamp de carne y hueso. Eso o intentar dar una respuesta en carne viva cuando alguien te pregunta qué quiere decir, que intenta expresar... Dadá o si prefieres los franceses tienen la culpa de todo. Al menos desde Napoleón.

Impresiones porque las obras eran pequeños fragmentos. Porque de lo que se trataba (si se trataba de algo, de algo más o algo distinto de lo que se mostraba) era de las impresiones del espectador. ¿Y si todos somos artistas? Consultar Warhol de Danto (AF).

Cada vez estoy más convencida de que hay que conocer a artista para entender el arte. Artistas como Pedro Osés que acaba de realizar una intervención de la obra del escultor Jorge Oteiza en el Museo Oteiza. Un artista sencillo que reinterpreta una obra ascentral de forma cómica.

Pero como iba diciendo... posmodernidad, así se llama la recién inaugurada exposición: De la revuelta a la Posmodernidad. ¿Será verdad que la posmodernidad sólo existe dentro de los museos como afirman algunos? Siempre nos quedará París.



26 borradores convertidos en una entrada

Todo pasará y quedará el futuro en el tiempo.

Humor y felicidad, auténticamente humanos y universales. Si uno puede reírse de los errores es que los puede superar. Bienaventurados los que se ríen de sí mismos porque tendrán la juerga asegurada. 

Reírse y emborracharse de uno mismo como hacen los personajes de Retorno a Brideshead o los de Midnight in París made in mind of Woody Allen (aunque es entretenida, no le llega a la suela de los zapatos ni a la meta-cinematográfica y divertida La rosa púrpura del Cairo ni a la irónica y freudiana Annie Hall).

Reírse y emborracharse, volver a ser niño como afirma Nietzsche. Disfrutar leyendo, sin entender, a Vicente Aleixandre. 

Lo reconozco, estoy enganchada a la poesía.


Reflexiones literarias y otros mitos

Leer un libro no es eliminar un título de una lista de "cosas pendientes". Tampoco la cultura de una persona se mide por los libros que ha leído, sino por cómo los ha leído y ha dejado poso. Han posado, reposado y han pasado a formar parte de tu vida. Y para seguir viviendo uno siente la necesidad de leerlos “diez, veinte o treinta veces a lo largo de su vida” como dice Lewis en La experiencia de leer.

Leer con el único fin de releer. Esribir como el único medio de reescribir la(s) historia(s) como presenta Borges en su cuento Pierre Mernard, autor del Quijote. No somos traductores, somos creadores, como defienden algunos (posmodernos contemporáneos y, en el mejor de los casos, amigos.)


¿Puede la literatura hacernos mejores? El escritor, al escribir, intenta poner el conocimiento que tiene del hombre y eso es lo que el lector encuentra. Es decir, lo que encuentra es a sí mismo, se hace transparente para sí. Leer es una oportunidad para conocer(se) que, normalmente, desperdiciamos.

España se encuentra en el quinto puesto mundial de edición de libros, pero el último de Europa en hábitos de lectura. En una cultura en las que los hábitos de lectura son bajos es un país fácilmente manipulable.  La cultura, la cultura, ese gran mito nacional. El nivel de lectura de un pueblo dice mucho de su capacidad de crítica y de creatividad. Por eso se trata no sólo de leer, sino de pensar lo leído. De llegar a dejarse herir por lo vivido, de como diría Alejandro Llano, convertirse en letraheridos.

Études-Tableaux: de Kandinsky a Rajmáninov


Études-tableaux, mi último gran descubrimiento gracias al programa de radio clásica Viaje a Ítaca. Unión de música y pintura. Ensayo musical del color, búsqueda cromática del sonido. Podíamos estar refiriéndonos a la abstracción lírica de Kandinsky (1866-1944), a la búsqueda del lenguaje del color que lleva a cabo en  De lo espiritual en el arte y a nadie le extrañaría. 

Sin embargo, la referencia es el músico (y también ruso) Serguéi Rajmáninov (1873-1944). La obra de este compositor es muy amplia, pero resalto aquí sus originales cuadros pianísticos. Como cualquier estudio buscan resolver un problema técnico, pero además examinan cómo a un estado anímico concreto le corresponde una determinada textura sonora del amplio abanico del piano. Es en ese momento cuando las piezas pianísticas se convierten en cuadros. Cuadros abstractos en el que se deja libertad al oyente para imaginar. Cuadros abstractos que recuerdan al estilo de Rothko (1903-1970) por ese examen de gamas, colores y texturas.


Infidelidades


Lo que uno ve y vive es por definición fragmentario y sesgado, y la simple ordenación de los vocablos y frases que uno emplea en la relación de ese "algo" es ya una infidelidad. La narración no admite la simultaneidad, por mucho que algunos autores hayan buscado o inventado técnicas, a buen seguro ingeniosas, que produzcan o reproduzcan ese efecto.

Asistimos a los sucesos desde nuestra subjetividad desde un solo punto de vista y, hasta cierto punto, lo vemos todo como si, ante una escultura, sólo fuéramos capaces de contemplar su parte frontal, o bien la posterior, o uno u otro de sus perfiles, pero estuviéramos incapacitados para dar la vuelta en torno a ella y admirarla desde todos los ángulos, como fue concebida y ejecutada. Vemos la realidad como si, en vez de tener volumen, dimensiones y relieve, fuera siempre una pintura plana, y así parece que estemos obligados a contarla.

Algo así también pasa cuando queremos hablar de democracia.


Ella, la belleza

Quise pintar la naturaleza
Y la encontré a ella
Jugando como una chiquilla
Durmiendo como una diosa
Amando como una humana.

Y yo que intentaba no pensarla,
Vino a acostarse en mis ojos.
Era Afrodita en su concha,
Era Europa en su rapto,
Era Atenea en su lucha.

Y yo tan vil humano,
Con tanto mito entre mis manos,
Con tan corta eternidad,
Quise atraparla en mis sueños,
Para tener con quien soñar.


Espacios para la vida

La arquitectura está obligada a dar un telón de fondo para la vida urbana. La ciudad es más que la suma de edificios. Construimos templos a la razón. Frenesí urbano al que le falta el espacio. Se sigue soñando con el futurismo que Fritz Lang plasmó de manera magistral Metrópolis, 1926. Pero después de la II Guerra Mundial el concepto de progreso es un concepto vacío. 

Hoy ciudades en manchas de aceite. Diseminadas. Individualizadas. Los arquitectos se debaten entre la ciudad compacta y la ciudad difusa. Se asustan frente a El show de Truman porque se finge que es un escenario un pueblo que en realidad existe. Vivimos en Disneyland.

"¿En qué medida el construir pertenece al habitar?" se pregunta Heidegger en el ensayo Construir, habitar, pensar en el año 1951.

¿Cómo representa el arte la violencia?



España, aparta de mí ese cáliz. Vallejo dice lo que Goya muestra en Los fusilamientos del 3 de mayo. Se muestra más el morir que el matar. "Padre polvo, sandalia del paria... Padre polvo, que vas al futuro". No está el dolor en sufrir en silencio, sino en sufrir el silencio. El desastre está del lado del olvido. ¿Cómo puedo hacer para no olvidar? ¿A dónde me llevará mi continuo acto de fe en la humanidad? 

A veces hay que poner de manifiesto que la memoria no es el mejor aliado de la historia. Leamos Noticias del imperio de Fernando del Paso y enamorémonos de Carlota la loca, que con sus delirios perfora la historia. La literatura tiene el poder de romper con la linealidad. Santo sacrificio de la locura. El mito del ayer somos nosotros.

Autonovelación. Me narro mis batallas y hallo el tamaño de mi esperanza. Me encuentro leyendo a Borges. Ficciones. Me olvido escuchando a Mesanza. Me olvido porque me sueño poeta. Todos los presentes querrían robarles sus palabras, porque no saben el sufrir y el dolor que encierran. Le miran mientras lee. Nunca he visto nada tan impúdico. Vistámonos con la piel de lo intangible. ¿Tantos versos para una sola frase, tantas luchas para una sola vida? A mí me daban dos.

Otro modo de mirar


Tarkovsky trabajando en su obra maestra "Sacrificio"

Otro modo de mirar, aprender a mirar, aprender a dejarnos enseñar. Dejarnos enseñar como lo hace el cine. La mirada del cine que recoge Tarkovsky en Esculpir el tiempo. El cine fija el tiempo, lo atrapa, nos atrapa. Este director ruso en cada una de sus películas nos enseña a contemplar, a quedarnos suspendidos en la contemplación de la imagen a la que se le ha extraído el tiempo. El cine todavía escribe en pergamino, busca su lugar en el mundo del decir y mientras busca, de vez en cuando, hay profetas que revelan con sus imágenes. Tarkovsky es uno de ellos. Lo importante no son los diálogos, ni el papel de los personajes, ni el color ya que pueden variar a lo largo de la película. ¿Qué es lo importante, entonces? El estudio de la imagen, de la mirada, del arte y del tiempo que trapasan el cine. Recomiendo especialmente Sacrificio.

Escena de "La infancia de Iván"
“¿Para qué existe el arte? ¿A quién le hace falta? En cualquier caso, para mí no hay duda de que el objetivo de cualquier arte que no quiera ser consumido como una mercancía consiste en explicar por sí mismo y a su entorno el sentido de la vida y de la existencia humana. Es decir: explicarle al hombre cuál es el motivo y el objetivo de su existencia en nuestro planeta. O quizá no explicárselo, sino tan sólo enfrentarlo a este interrogante.” Tarkovsky.

Pensar de otro modo, otro modo que ser

El blog vuelve a ser lo fue en su inicio, sin contadores, ni seguidores, sin tener en cuenta nada más que la letra. "Menos literatura, pero más atención a la letra. Menos filosofía pero más consideración al pensar", afirma Heidegger en Carta sobre el humanismo. Pensar de otro modo, de otro modo que ser, decir de otro modo que ser, continúa Levinás en no sé qué obra puesto que solo conozco El tiempo y el otro.

Lo que más nos separa de los demás es que vivimos en tiempos diferentes, con diferente tiempo... en conclusión, no tenemos tiempo, tiempo para lo importante, para las demás personas.
El otro día me preguntaban para qué servía la filosofía. Pregúntate para qué sirve la vida, no para qué sirve la filosofía. Hazte preguntas importantes. Vive una vida auténtica. Sal al mundo, príngate, vive un drama como el de los Seis personajes en busca de autor de Pirandello y vuelve deseando ser El guardián entre el centeno que impide que los niños caigan al vacío, al vacío de una vida adulta inauténtica.

"Yo amo lo que hago porque es para los demás"


Laudatio: Antonio López reconoce que todas sus inquietudes en el trabajo se fueron serenando con los vínculos que fue estableciendo con el mundo real. Admirando y aprendiendo de aquellas obras en las que la verdad y la belleza se unían en una forma de originalidad que se da en contadas ocasiones.

Este es precisamente el aspecto que quisiera destacar de su trabajo de artista: la necesidad de descubrir la belleza en el mundo que le rodea y a través de su arte transmitirla a los demás. Una belleza que es algo más que una cualidad estética. La belleza que Antonio López persigue en sus obras es reflejo de algo más profundo de algo más grande. La belleza que Antonio López pretende es la que trasciende de una verdad que busca.

(...) Puede sorprender que sea una Escuela de Arquitectura la que proponga a un artista como Antonio López para el Doctorado Honoris Causa, sin embargo este hecho tiene un gran sentido si consideramos que a pesar de no ser arquitecto, él nos ha enseñado a ver la ciudad de una especial manera. Nos ha llevado a fijarnos en sus bordes deteriorados, sus desordenados encuentros y sus límites imprecisos.

Al presentar unos espacios sin figuras nos ha enseñado a reconocer la presencia del hombre y sus lugares cotidianos.  Más allá de unas deslumbrantes avenidas o de una grandiosa silueta, la ciudad es el lugar que nos acoge en nuestra condición de seres sociales aunque en ocasiones solo encontramos en ella razones para el aislamiento. Entre todas, Madrid, esa ciudad, su ciudad, que también él define como su  purgatorio. Cuando pinta Madrid reconoce esa torpeza del hombre contemporáneo cuya fuerza no es proporcionada a su sabiduría, un hecho sin precedentes y que le puede llevar a su destrucción. La ciudad contemporánea es la señal de alerta.

Sus obras también nos hacen reflexionar sobre el espacio arquitectónico y sobre el hombre mismo. Hoy la arquitectura proyecta con demasiada frecuencia edificios que se llenan de gentes, pero que no están pensados para acoger personas. La obra de Antonio López nos enseña a los arquitectos a mirar al hombre como protagonista de sus espacios y a tratar de trascenderlos con una belleza que no necesite de estridencias, sino simplemente de la forma que encierre la verdad de su vida, o al menos, el intento de alcanzarla.



Discurso de Antonio López

Swing Kids (1993)

Alemania, 1939. Adolf Hitler, presidente. Pensamiento único, nacionalsocialismo. Frente a ello un grupo de jóvenes encuentra en la música americana el medio de proclamar su individualidad y libertad ante la imposición general que encuentran a su alrededor. Se hacen llamar "los rebeldes del Swing".

Es una película dura, pero sin dramatismo. Se advierte la transformación de la sociedad alemana, se escuchan las voces que callan por miedo y se ven a los que son arrestados por atreverse a decir la verdad. Se sufre el cambio de mentalidad que vive uno de los personajes pero, sobre todo, se sufre con el que resiste a pactar con el sistema.

¿Dónde reside la libertad en una sociedad donde prima la mentira? ¿Dónde queda la amistad cuando no puedes confiar en nadie? ¿Existe una salida al conformismo? Aunque haya que aceptar parte del sistema, no se puede pactar con él, para no aceptar sus premisas, para no alabar sus conclusiones.

Un museo diferente

El miércoles se presentó en Madrid el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra. Seguí la presentación de su arquitecto Rafael Moneo por twitter y por la tarde pude escuchar en vivo y en directo al director del Museo, Miguel López-Remiro. #Unmuseodiferente fue el hastag de la presentación y es verdad que es diferente porque se trata de un museo universitario, donde no sólo se expondrán obras de arte, sino que se fomentará su investigación y análisis. Este vídeo realizado por alumnos de la universidad recrea lo que será el edificio cuando abra sus puertas en 2013.

Wall Street 2: el dinero nunca duerme

Lo que no parece dormir en esta película es la ambición.  La secuela de Wall Stret (1987) nos presenta un contexto muy cercano: la caída de la bolsa en 2008.


Aunque como película no es ninguna obra maestra es un fiel reflejo de la situación económica actual y un ataque velado al sistema bancario. Me parece que queda muy bien reflejado qué es eso de la "burbuja económica", cómo los "valores" de bolsa son completamente artificiales y que suben y bajan en función de los rumores que haya (o que ellos mismos crean). Sin embargo, si la burbuja crece demasiado, es decir, si todo el mundo (desde el banquero hasta el jardinero) quiere ganar dinero a costa de los otros sin escrúpulos y sin vistas a largo plazo, llega un momento en el que explota. ¿Y qué ocurre? Que nos damos cuenta de que estábamos construyendo castillos en el aire y comiéndonos el pan de mañana... y que ahora nos hemos quedado sin casa y con hambre.

Lo peor de todo es que esto no es algo que ocurrió de repente, si no que había gente que sabía qué iba a pasar. Si alguien quiere enterarse bien de lo que ocurrió y de si la debacle del 2008 fue evitable, le recomiendo que vea el documental: Inside Job.

"Al alba conocí la obra" Chillida



Chillida-Leku es un paraíso artístico como pocos se puedan imaginar. Aunque permanece cerrado, el día 30/9 y 1/10 tuvo lugar allí mismo un seminario.

El primer día estaba dedicado a la filosofía. Partiendo de tres retos fundamentales de la obra de Chillida: el lugar, el tiempo y la tierra, Ricardo Pinilla presentó el pensamiento de tres filósofos: Heidegger, San Agustín y Bachelard. Gracias a los textos presentados y al interesante debate que se produjo después, pudo verse cómo las preguntas que se hacen son comunes, aunque la respuesta se exprese de manera diferente. La exposición temporal se encontraba, precisamente, dedicado a los homenajes recíprocos que se hacen Heidegger y Chillida. Un encuentro entre pensamiento y arte cautivador.

La segunda parte del encuentro fue profundamente estética, con el fin de despertar los sentidos, la imaginación y la sensibilidad, su hija Susana Chillida presentó su película Chillida. El Arte y los Sueños. Por la tarde y ya fuera de Zabalaga se leyeron y recitaron versos y palabras de poetas como San Juan de la Cruz, Jorge Guillén y Clara Janes. Tras ellos, los asistentes colocamos una frase de Chillida que habíamos elegido cada uno y la atamos a un globo que soltamos todos a la vez. 

Palabras para Chillida, aunque como diría él: "Más vale ciento volando que pájaro en mano". Y es que además de un gran escultor fue, también, un pensador y poeta, lo cual puede verse especialmente en sus gravitaciones (el mayor descubrimiento del seminario) como en el título de sus obras: Lo profundo es el aire, elogio al horizonte, escuchando a la piedra, el peine del viento o buscando la luz.

Steve Jobs, remember

Hay muchas personas que inventan artilugios novedosos, prácticos y revolucionarios, pero no todos tienen la capacidad ni ponen el empeño en hacerlos bellos. Steve Jobs sí. 

El Thomas Edison del siglo XXI hizo del ordenador un artilugio simple de usar: Macintosh. Cuando le despidieron de su propia empresa no se dedicó a pleitear, sino que creó Pixar y engrandeció el mundo de la animación. Cuando volvió a Apple, compró las empresas que él mismo había fundado: Next y Pixar y, no contento con ello, cambió la manera de hacer negocio con la música a través de Internet con Itunes y lanzó la telefonía móvil a otra dimensión con los IPhone.

Podrían decirse muchas más cosas, aludir a su secretismo como parte de su éxito, a cómo ha llevado un largo cáncer, etc. Finalizo con las mismas palabras del comunicado de Apple: "Su brillantez, su pasión y su energía fueron la fuente de incontables innovaciones que enriquecieron nuestras vidas. El mundo es inmensamente mejor debido a Steve".

Preguntas

Comienzo mi etapa investigadora con recelo, con un cierto escepticismo, con un gran temor. Tanto que me ha hecho plantearme cerrar este blog y dejar de publicar, de producir para la gran máquina del sistema. Pero, este blog no se lo merece, porque ha sido la motivación, en muchas ocasiones, para seguir escribiendo. El problema no está en el hecho de publicar, sino de vivir exclusivamente para eso. Así se mata el pensamiento o, al menos, el filosófico. Escribir, investigar, publicar. Nacer, vivir y morir.

Aún así he dado un pequeño salto individual publicando un artículo sobre el 15M en la revista de la universidad Nuestro Tiempo. Algunos me han dicho que esperaban algo más pasional. No se hace política por medio de pasiones. Como diría Weber, se necesita corazón, pero sin duda mucha cabeza. El fin del artículo no es que uno sea capaz de colocar una etiqueta: "bueno/malo", "amigo/enemigo", sino que se haga una pregunta: ¿yo qué puedo hacer?

También comienzo un nuevo proyecto conjunto con el excelente grupo de Filosofía joven. Se trata de un gran salto, se trata de una ganancia. Sacar esto adelante es, como viene siendo habitual, mi gran aliciente. La respuesta está en el arte. Un momento... ¿cuál era la pregunta?  Philosophy painting. Ars vitae.


Mr. Brainwash, historia de un éxito

Exit Through the Gift Shop. Tercer y último artista: Thierry Guetta (Mr. Brainwash) 

El personaje más controvertido del documental. Un ser obsesionado con una cámara decide comenzar a filmar todas las acciones artísticas callejeras que lleva a cabo el también artista "Space Invader". A raiz de esto empezó a conocer a otros artistas callejeros a los que también filmaría en sus andaduras, hasta que un día se encontró con Banksy. Tras el fracaso del documental que Banksy le había encargado a Thierry, le animó a que experimentara qué significaba ser artista, pintar, montar un show.

Así lo hizo, pero para sorpresa de todos no se limitó a hacer algunas pintadas, sino que lo vendió todo para realizar un espectáculo de Street Art por encima de sus capacidades, pero que fue acogido por el público y le otorgó un éxito y reconocimiento inesperados y, quizá, inmerecido. 

Al menos eso piensan algunos por la rapidez de su triunfo, por la cercanía de sus obras al estilo de Warhol y Banksy... sin embargo, podemos preguntarno: ¿es bueno, es original, es arte? Si lo es, qué más da que no haya sufrido el rechazo y desprecio de la sociedad durante sus comienzos... si no lo es, no hay nada nuevo bajo el sol: la industria es capaz de vender cualquier obra por una gran suma de dinero y, lo mejor de todo, es que hay gente dispuesta a pagarlo. 




El tiempo pone a cada uno en su lugar

Banksy y el Street Art


Exit Through the Gift Shop. Segundo Artista: Banksy
El mayor representante del street art, un grafittero que ha expuesto en los mejores museos contemporáneos de nuestros días. Su identidad permanece oculta, mientras que sus obras ya se han convertido en las imágenes más representativas de una generación. 


Ingenio, ironía y crítica social son los elementos que le convierte en uno de los artistas más reconocidos.  Su estilo reivindicativo y pacifista ha hecho que sus grafittis se repitan hasta la saciedad. También critica la sociedad del consumo y sus fieles consumidores. Uno de sus momentos estelares fue cuando consiguió hacer una serie de dibujos en el muro de la franja de Gaza.


Además también tiene intervenciones urbanas de lo más curiosas, como por ejemplo, la realizada en Londres. Conseguir trasladar una cabina telefónica, trabajarla y volverla a dejar en la calle como si hubiera sido obra del vandalismo no es tarea fácil. La obra siempre interpela: ¿Qué clase de broma es esta?, ¿es arte?, ¿qué es el arte?

En 2009 realizó un show con el que no sólo dio a conocer su talento artístico, sino que removió los fundamentos del arte más tradicional. Los comentarios se centraron en el gran elefante cubierto de pintura infantil, un golpe de efecto fabuloso. Sin embargo, es en sus cuadros donde puede verse su originalidad: el arte es un juego, ¿jugamos?







"Obey", Shepard Fairey

Exit Through the Gift Shop. Primer artista: Shepard Fairey.


Se trata de un diseñador gráfico que se dio a conocer por sus pegatinas del luchador André el Gigante, que iba pengando por norteamérica con el lema: Obey. Otro de sus lemas es "piensa y crea, imprime y destruye". Estética propangandística y revolucionaria. Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras. Consiguió darse a conocer en todo el mundo por su diseño a cartel esperanzador de Obama.




Exit Through the Gift Shop



El verdadero artista es aquel que despierta en los otros el arte. Y frente a la pregunta sobre qué es el arte, todavía no he escuchado una respuesta más acertada que: "Aprende a ver arte en todo lo que te rodea".

El arte, el arte... el ego del artista, la ignorancia del espectador. A veces dotamos de una gran aureola al arte que no tiene por qué tener. El arte no va de eso. Por eso me encanta el arte callejero. O lo que es lo mismo, que el arte reviente los muros de los museos para instalarse en las calles.
Es por eso que, cuando acabó, estaba extasiada con el documental Exit Through the Gift Shop. Un simple aficionado a la cámara decide seguir a distintos artistas callejeros hasta que da con un verdadero genio: Banksy. Pero al final es este último es el que acaba haciendo un documental sobre el primero cuando se convierte también, casi de la noche a la mañana, en un artista reconocido.

Es prácticamente una locura, pero extravagantemente divertida. De momento solo hablo de la película, pero hablaré de las tres estrellas principales: Shepard Fairey, Banksy y Thierry Guetta (Mr. Brainwash)

Encuentros y comienzos

Con motivo de la JMJ, el museo Thyssen se sumó al programa con la exposición Encuentros, una muestra que incluye una selección de diez obras de su colección permanente de pintura antigua con la que se ilustran momentos de la vida de Cristo que transcurren entre su infancia y Resurrección. Cultura y sociedad. Arte y religión. Belleza y tradición.

Los cuadros que pueden verse hasta el 4 de este mes son obra de pintores destacados de escuelas del norte, como la flamenca, holandesa y alemana, y del sur, como la italiana, que trabajaron, entre los siglos XIV y XVIII. Las pinturas son una maravilla, aunque se hayan instalado en una pequeña sala que no deja lugar para mucha contemplación.

Hoy que comienza un nuevo curso y que la gente comieza a correr por los pasillos sea cual sea su dirección, les dedico el cuadro que más me gustó de toda la exposición: Cristo en la tempestad del mar de Galilea, 1596. Un pequeño y delicado cuadro del artista Jan Brueghel I. Bruselas, 1568 - Amberes, 1625. Óleo sobre cobre. 26,6 x 35 cm.


Yo estuve en la JMJ

Como escribí antes de ir, supongo que es de justicia escribir algo después de la JMJ. Se trata de algo más que una experiencia. Hay quien busca los tres pies al gato y busca confrontación, también quien habla de los dieciocho pecados de los peregrinos y defiende la ocasión, yo hablaré de lo que viví.

Estuve como voluntaria de orden para bien y para mal: en el caso de Cibeles me permitió estar bastante cerca del Papa, en el caso de Cuatro Vientos me hizo estar en funcionamiento todas las horas posibles. Sarna con gusto no pica. El tiempo que teníamos libre disfrutábamos de las actividades, como ir a conciertos (Love Revolution festival), a museos (Thyssen), a conferencias sobre redes sociales (icat), pero eso no es lo más importante.

Conocí a muchísima gente de todas partes: muchos brasileños e italianos, pero también indios, haitianos, canadienses, coreanos, chinos clandestinos, etc. con historias alucinantes y que nos entendíamos en la misma fe. En el parque de El Retiro había doscientos confesionarios que no estuvieron vacíos en ningún momento y todo el mundo salía con una sonrisa! Siempre encontrabas a gente alegre, cantanda o bailando. Da igual donde: en el metro aplastados, bajo sol abrasador o bajo una tormenta en Cuatro Vientos. Hay muchos momentos emocionantes, pero todos se caracterizan por el ambiente sano, festivo y amable vivido por dos millones de personas.


La tormenta durante la vigilia con el Papa fue lo mejor. Gente que no se conocía de nada empezó a cubrirse unos a otros, todos cantando a grito pelado bajo el agua. Al Papa le preguntaron hasta tres veces si se quería ir y quiso quedarse y cuando volvió a hablar nos dio las gracias. Merece la pena leer los textos que ha pronunciado porque son un canto de esperanza para todos los jóvenes. Pero, sin duda, lo más emocionante fue el encuentro con los voluntarios en IFEMA, si tienes que elegir algo para leer, elige ese, o busca el vídeo. El Papa estuvo super cariñoso con nosotros, se emocionó y nosotros con él! 

Nos vemos en Río de Janeiro!


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